lunedì 19 novembre 2018

MASSIMO PRIVIERO IN CONCERTO A TRIESTE


SABATO 1 DICEMBRE, ore 21.00, l’artista presenta al TEATRO MIELA di Trieste questo suo ultimo lavoro con un concerto acustico, accompagnato dalla sua band, al cui interno trovano spazio anche due musicisti triestini, Fiodor Cicogna alla batteria e Alessandro Castorina al basso. Apre la serata la cantautrice triestina MIRIAM BARUZZA accompagnata in acustico da alcuni musicisti del suo gruppo “ILLIRYA” ( Stefano Bembi: fisarmonica – Diego Vigini: chitarra – Mauro Berardi: percussioni )
VENERDI’ 30 NOVEMBRE, ore 18.30, incontro con l’artista presso SCUOLA DI MUSICA 55, Via Capitelli 3, Trieste – ingresso libero


PARTNER DELL’EVENTO   






“ALL’ITALIA” È’ IL NUOVO DISCO di Massimo Priviero. “LA PIU' BELLA VOCE DEL ROCK D'AUTORE IN ITALIA” (BUSCADERO), un vero e proprio concept album che omaggia storie e vite di Italiani di ieri e di oggi. Un album che celebra la forza, il coraggio e il cambiamento di vita dei protagonisti di queste storie, lontano dalla scontata e stanca retorica degli Italiani di ieri partiti più o meno con la valigia di cartone e da discussioni o polemiche. Parla anche di Italiani di oggi, partiti ed in partenza, per poche opportunità o per scelta di vita. Italiani e contemporaneamente cittadini del Mondo, di cui siamo nipoti, figli, fratelli e sorelle e di cui oggi siamo sovente padri e madri.
In “All’Italia” Priviero fotografa storie scandite lungo la nostra strada comune dal Novecento fino ai giorni nostri. Un viaggio italiano vissuto fino in fondo, a volte con commozione ed altre con dolcezza, attraverso linguaggi ed approcci musicali diversi che tuttavia conservano una precisa ed uniforme sonorità acustica a sostegno di un’importante cifra letteraria. Si partirà da un pezzo d’Italia per dipanarsi in altri angoli di mondo o del nostro stesso paese e si conserverà sempre il tratto che accomuna tutte le storie che è nel grande amore verso gente sentita più cara proprio quando decide di mettere in gioco la propria esistenza. Cambiamento dunque. Con forza e con coraggio. Canzoni con dentro una speciale epica di fondo, che scavano tra ieri e oggi.


Nato all’inizio dei ’60 sul litorale veneziano, MASSIMO PRIVIERO vive e cresce a Jesolo.
Da adolescente fonda band di rock, di folk e di blues. Ama Dylan, Young e Springsteen e talvolta condisce i vagabondaggi giovanili in città d’Europa con veri e propri show da busker.
In questi anni nascono le prime canzoni in cerca di quella fusione tra rock d’autore e poesia che in seguito caratterizzerà la sua produzione. Trasferitosi a Milano dopo aver firmato per Warner Music, alla fine del 1988 pubblica con successo l’esordio di “San Valentino”.
Nel 1990 esce “Nessuna Resa Mai”, album magico la cui titletrack diventa una sorta di manifesto esistenziale e che viene pubblicato in numerosi paesi europei avvalendosi della prestigiosa produzione di “Little” Steven Van Zandt, leggendario chitarrista e coproduttore dei grandi album di Springsteen. Nei successivi trent’anni di carriera sino ad oggi Priviero pubblica numerosi album, sino all’ultimo “All’Italia”. E’ stato spesso impegnato  su vari fronti "sociali". L’impegno nella scrittura, nella musica e nella vita lo conducono, sovente, a schierarsi e a spendersi con la parte debole del mondo, con brani carichi di impegno civile, di poesia unita alla forza e all’energia vocale.

“Credo che la cosa che la gente che mi segue avverta di più in quel che faccio è che quel che scrivo e suono è allo stesso modo quel che sono… e che la mia  “libertà senza compromessi” riesce spesso a tradursi in forza da dare a loro… puoi chiamarlo sangue, sudore, lacrime o sorrisi… oppure umana resistenza che diventa musica d’autore e a volte poesia… ma sono alla fine un’unica emozione… “ M. Priviero



domenica 11 novembre 2018

EDOARDO BENNATO – Trieste, martedì 6 novembre Teatro Rossetti


Cristiano Pellizzaro per RadioCityTrieste (pubblicato il 09 novembre 2018)
Foto di Franco Pellizzaro




Una storia lunga quasi mezzo secolo, e per la quale ci sono ben venti dischi a tracciarne il percorso, è a dir poco invidiabile. Voce e stile inconfondibili hanno reso le sue canzoni uniche e lasciato il segno nel cuore di diverse generazioni. Edoardo Bennato, classe 1946, ha cambiato ben poco in tutto questo tempo. Giovanile e Rock 'n' Roll, in jeans e maglietta e con gli occhiali da sole, sembra aver fatto un patto con il diavolo. Se gli chiedessimo quale possa essere il suo segreto son certo risponderebbe facendoci vedere la sua chitarra e aggiungendo "...tutto merito della musica". E lo spettacolo che in anteprima è andato in scena a Trieste ha il gusto di qualcosa di molto personale. Certamente è stato un privilegio assistere alla prima nazionale di questo suo tour invernale dal titolo Pinocchio & Co. tour 2018 (produzione artistica curata da New Step, in collaborazione con Dimensione Eventi e Ventidieci). Non capita spesso di ascoltare centosessanta minuti filati di concerto senza annoiarsi un attimo. Tutto d'un fiato il set è volato via davanti ad un pubblico delle grandi occasioni che ha riempito a dovere il Teatro Rossetti che sempre sceglie gli artisti migliori da portare in città. Come si diceva pocanzi questa è stata l'ouverture, la prima di quattordici date che si terranno fino a dicembre inoltrato, quando a Cremona il nostro eroe terminerà quest'avventura. Un azzardo chiamarlo eroe? Penso proprio di no. Molti i bambini presenti in sala e rapiti dalle sue storie, mentre quelli più grandi sono ritornati giovani con i cavalli di battaglia di Bennato che attraverso le strofe dei suoi racconti parlano molto della società, della vita, fanno riflettere, e anche se andiamo a pescarli nella discografia più datata, ancora oggi sono attuali. Burattino senza fili è uno dei suoi dischi più conosciuti e fortunati, rivisitato nel 2017 a quarant'anni di distanza dalla prima pubblicazione e con l'aggiunta di alcuni brani narranti di personaggi che all'epoca non erano stati cantati. Mastro Geppetto e Lucignolo sono le due nuove composizioni presentate e suonate durante la serata, assieme ai fratelli maggiori Il gatto e la volpe, Dotti, medici e sapienti, La fata, Mangiafuoco, In prigione, in prigione e Quando sarai grande. Tutti sparsi qua e là durante lo spettacolo e realizzati in chiave Rock, acustica oppure sinfonica come il set in apertura di serata.
Sembra strano che uno che ha sempre parlato di Rock, di chitarre e suonato l'armonica riesca a proporre in un solo spettacolo tre generi così diversi tutti assieme vero? Invece è proprio andata così. A seconda dell'impatto che ad ogni brano si voleva dare, ecco l'ottimo Quartetto Flegreo in apertura di serata con gli archi a dare il via alle danze, per poi passare ad un set folk in solitaria (in stile Otto e Barnelli per intenderci) dove Bennato canta, suona la chitarra, tiene il tempo su di un tamburo e alterna l'armonica al kazoo, fino alla terza parte elettrica assieme ad un'affiatata banda di cinque musicisti.
Il titolo del tour forse lascia intendere che la scelta dei brani cadrà solo sulle tematiche della favola del burattino più famoso di sempre e al quale Bennato deve buona parte della sua notorietà ma al contrario ci sarà spazio anche per altri brani della sua rispettosa discografia. Abbi Dubbi dava il titolo al disco del 1989 e dal quale ancora propone La luna, La chitarra e Vendo Bagnoli (Viva la mamma sarà la grande esclusa della serata), da Sono solo canzonette del 1980 (altro disco di successo), oltre al brano omonimo ci saranno Il Rock di Capitano Uncino e L'isola che non c'è. E poi ancora Meno male che adesso non c'è Nerone, Rinnegato, Un giorno credi, In fila per tre, Le ragazze fanno grandi sogni (del 1995), e Pronti a salpare e La calunnia è un venticello, entrambi dalla sua produzione più recente del 2015.
Tra suggestivi video proiettati per accompagnare i brani e i racconti di Bennato, lo spettacolo giunge al termine e mi viene da pensare quanto tempo sia passato dalla sua ultima apparizione a Trieste. Abbiamo attesa tanto ma questa sera ci siamo riscattati alla grande.





























venerdì 3 agosto 2018

DAVID BYRNE – Trieste, sabato 21 luglio Piazza Unità d’Italia


Cristiano Pellizzaro per RadioCityTrieste (pubblicato il 27 luglio 2018)
Foto di Simone Di Luca

La curiosità era già tanta dallo scorso dicembre quando il concerto era stato annunciato. Poi quando è partito il tour, critiche e commenti on line parlavano in modo davvero soddisfatto. Lo ammetto, con i primi video che circolavano in rete, mi sono lanciato a vedere che cosa David Byrne ci avrebbe servito per questa sua nuova avventura. Una bestemmia per molti questo modo di soddisfare la mia curiosità, così come il poter scoprire in anticipo i brani suonati nei concerti già eseguiti consultando le scalette on line. Ma questi sono pregi e difetti della rete. Da quel momento, ogni dì la voglia di partecipare al concerto cresceva di giorno in giorno e anche se sapevo cosa avrei trovato in quella umida serata di luglio, l'entusiasmo non è venuto meno.
David Byrne è un artista a 360°, oltre che musicista è anche scrittore ed espositore. Forse non ci si ricorda della collaborazione con Ryuiki Sakamoto per realizzare la colonna sonora de L'Ultimo Imperatore di Bertolucci, in molti non sanno abbia scritto diversi libri (cito Diari della bicicletta e il saggio Come funziona la musica), non tutti sono a conoscenza che nel 1998 presentò lui stesso a Trieste la mostra Your Action World da lui realizzata ed esposta al museo Revoltella. Quell'installazione esponeva, tra le altre cose, dei manichini che trovavamo riportati anche sulla copertina del disco Feelings del 1997. Ed in occasione di questo nostro concerto di Piazza Unità d’Italia, un rivenditore di arredi artistici in una via limitrofa, ha voluto rendere omaggio all'artista esponendo in vetrina due stampe che riproducevano un paio di questi soggetti. Per il tour di Feelings, Byrne fece tappa in Regione per la prima volta con un concerto in Friuli per la rassegna Folkest. Poi ritornò una seconda volta nel 2009 a Grado per il festival Ospiti d'autore, per quello che era il tour Songs of David Byrne e Brian Eno (l'anno prima i due avevano pubblicato Everything that happens will happen today, dopo la prima collaborazione di My life in the bush of ghosts del 1981). Questa volta invece il disco si chiama American Utopia ed è stato pubblicato in marzo di quest'anno. Dal disco, per questo tour, verranno estratti sette brani, mente per gli altri si andrà a pescare anche dalla discografia dei Talking Heads.
Spettacolo, e che spettacolo svoltosi sabato 21 luglio a Trieste. L'ultima delle tre date che hanno portato la città in vetta con la rassegna Live in Trieste, organizzata da Zenit srl e Azalea Promotion in collaborazione con il Comune di Trieste e la Regione FriuliVenezia-Giulia, che hanno saputo scegliere sapientemente tre assi da calare in meno di una settimana. Dopo Iron Maiden e Steven Tyler ecco un ulteriore spettacolo musicale però insolito che offre assieme teatro, musica, ritmica e coreografie su di un palco allestito del tutto in modo diverso rispetto a quanto siamo abituati. Un semi perimetro composto da un muro di fitte e fini catene separa la scena dal backstage. Le luci dei palazzi della piazza svelano alla vista le sagome degli artisti che tra poco appariranno passando proprio attraverso le catene come fossero una tenda. I dodici angeli dell'arte, scalzi, che per novanta minuti rapiranno il pubblico, indossano tutti un elegante completo grigio. Oltre a Byrne sul palco ci sono anche due coristi, un bassista, una chitarrista, un tastierista e sei percussionisti. Tutti, nessuno escluso, con strumenti e microfoni wireless per permettere loro di muoversi e disporsi sul palco in totale libertà e dare forma alle coreografie studiate per ogni brano, rendendo così questo show concettuale più che un concerto, una rappresentazione per stupire.
Byrne in prevalenza canta, suona poco durante il set e in quelle rare occasioni imbraccia una chitarra bianca fornita da un braccio che spunta attraverso la tenda di catene, mentre i musicisti entrano ed escono di scena a seconda di quello che prevede il copione. Da dietro alle catene, a seconda dell'illuminazione fornita dalle luci di scena, si riescono a scorgere nel backstage gli espositori delle innumerevoli percussioni usate dai sei fondamentali musicisti ritmici per i quali andrebbe fatto un discorso a parte. Precisi ed essenziali, coreografici e di supporto musicale l'uno dell'altro, cambiano svariate volte gli strumenti a seconda delle esigenze musicali.  Sembra di ascoltare un unico batterista quando si tratta di Pop Rock, ma diventano una batteria brasiliana con tanto di berimbau e cuìca, che perfettamente disegna incastri e produce stacchi di tradizione tropicale o di matrice Afro. In questo fantastico ensemble troviamo Mauro Refosco, storico collaboratore ultra ventennale di Byrne (e non solo), percussionista completo e di eccellente formazione (perdonate le lusinghe, ammetto trattarsi di una debolezza dovuta a gusti percussivo-musicali).
I novanta minuti scorrono via veloci, c'è un solo bis composto da due brani e qualcuno spera in Psycho killer che purtroppo per questa volta rimane fuori dal giro. Ma c'è ben poco da lamentarsi. Anche per la durata dello spettacolo non sento alcuna osservazione. E per forza, dopo uno spettacolo così che cosa vuoi dire?

  














David Byrne - Trieste, Piazza Unità d'Italia American Utopia Tour 21 07 2018 I/III

David Byrne - Trieste, Piazza Unità d'Italia American Utopia Tour 21 07 2018 II/III

David Byrne - Trieste, Piazza Unità d'Italia American Utopia Tour 21 07 2018 III/III

COSMO @ LA FESTA IN CASTELLO - Udine, venerdì 13 luglio Piazzale del Castello


Cristiano Pellizzaro per RadioCityTrieste (pubblicato il 16 luglio 2018)

Essere capaci di saper sfruttare al meglio le carte che ti sono state fornite e riuscir a creare qualcosa di veramente interessante. Ne abbiamo avuto prova il 13 luglio al Castello di Udine con lo spettacolo di Cosmo (Marco Jacopo Bianchi all'anagrafe), dove è stato offerto uno show moderno rivolto al pubblico amante della scena Dance, per lo più composto da persone molto giovani. Una pregevole serata organizzata da VignaPr e da Homepage Festival, andata in scena per l'omonima rassegna e alla quale hanno preso parte per l'apertura di questo evento anche la band locale degli Amari e i Santii. Lo show di Cosmo, entrato a far parte nel circuito dei grossi eventi live, non ha nulla da invidiare ad altri suoi colleghi, e propone qualcosa che difficilmente si potrebbe dire possa essere prodotto nel nostro paese. Già più volte nella nostra Regione anni addietro assieme ai suoi Drink to me, Cosmo ritorna dopo il suo ultimo passaggio triestino del dicembre 2016, quando già faceva ballare e sballare. Questa volta invece porta la sua carovana in Friuli dopo una nutrita serie di concerti e partecipazioni a notevoli eventi come il concerto del Primo maggio che ne hanno confermato la qualità e amplificato la notorietà.
Nella musica e nei spettacoli di Cosmo è possibile ascoltare e trovare di tutto. L'udito gode di sonorità forse insolite per il pubblico di massa e che vengono ricercate tra quanto offerto già trent'anni fa, mischiato con quant'altro realizzato più di recente o che va di moda oggi. L'allestimento del palco invece propone spettacoli conditi con potenti effetti luce degni di un ottimo rave, mentre on stage un set live realizzato assieme ai due percussionisti Mattia e Roberto riportano alla memoria quanto potevamo vedere negli show televisivi degli anni '80 anche grazie al dress code scelto per andare in scena. Qualcuno forse ha da ridire sul cantato in lingua italiana e sul suono della voce, ma secondo me la chiave di tutto sta proprio in questi due elementi, che s'incastrano perfettamente con il resto del prodotto e che vengono individuati soltanto in un secondo momento quanto il danno è già stato fatto e la sua musica ha già creato uno stato di strano ma piacevole compiacimento. L'impianto diffonde musica sublime e limpida, la gente balla al ritmo della potente e arrogante cassa mentre sul palco si assiste all'offerta live delle produzioni sin qui realizzate e ad un set alla consolle che vede protagonista questa volta il solo Cosmo. Chiusura ovviamente con L'ultima festa. Serata davvero sorprendente. Uno dei migliori spettacoli in circolazione in questo momento. E il nome dell'evento non poteva essere più azzeccato scegliendo appunto La festa in Castello.



























Cosmo - Udine, La festa in Castello 13 07 2018 I/IV

Cosmo - Udine, La festa in Castello 13 07 2018 II/IV

Cosmo - Udine, La festa in Castello 13 07 2018 III/IV

Cosmo - Udine, La festa in Castello 13 07 2018 IV/IV

SIMPLE MINDS - Udine, martedì 10 luglio 2018 Piazzale del Castello


Cristiano Pellizzaro per RadioCityTrieste (pubblicato il 14 luglio 2018)


E con questa siamo a sette, numero perfetto. Sto parlando di tutte le volte che i Simple Minds hanno suonato nella nostra Regione. Tutte le provincie possono dire di averli ospitati almeno una volta. La prima risale al 1991 a Lignano allo Stadio Teghil con una replica quattro anni fa ma questa volta all’Arena Alpeadria, poi Trieste nel 1998 allo Stadio Grezar, Palasport di Pordenone nel 2003 e nel 2006, Grado nel 2012 per il tour 5x5 durante il quale presentavano cinque brani di maggior successo per i primi cinque dischi (in quell’occasione la tappa della cittadina rivierasca registrò un sold out in prevendita), e quest’anno Udine al Castello per la prima volta come ha ricordato anche Jim Kerr dal palco salutando il pubblico ad inizio serata. E così, come una partita a Risiko è stata messa una bandierina in ogni luogo, e speriamo ce ne siano delle altre. A Giove Pluvio però sembra non andare giù il fatto che questi scozzesi suonino così spesso da noi, e così anche questa volta ha cercato di rovinare la festa mettendoci lo zampino. Dico questo perché l’ultima volta a Lignano nel 2014, un tremendo acquazzone sembrava voler guastare la serata, ma in quella occasione lo storico vocalist tranquillizzò tutti dicendo che quella per loro era solamente acqua e suonarono il set intero come da programma. E così questa volta, a quattro anni di distanza, l’atavico dio che sembra aver un conto in sospeso con loro, si ripresenta puntuale con la sua pioggia anche nel capoluogo friulano. Pensate sia riuscito nei suoi intenti? Mah chè sì, tutt’altro. Nulla è riuscito nel fermare i Simple Minds e tanto meno il loro pubblico che mai ha accennato a mollare la presa. Motivo ulteriore per fare festa e divertirsi ancor di più, confermando l’ottima organizzazione di Zenit srl che come ogni volta ha saputo scegliere un’ottima band per un luogo eccezionale, e la risposta da parte del pubblico ne è stata la conferma. La data friulana in programma che si è svolta a Udine ricadeva nel tour di Walk between worlds, diciottesima fatica in studio (febbraio 2018), di Jim Kerr e Charlie Burchill (unici rimasti del nucleo originale) a celebrante anche il 40° anniversario della band che sale sul palco alle 21.34 per due ore piene ed intense senza sosta e sotto la pioggia. Sullo sfondo dodici pannelli luminosi a comporre uno schermo luminoso per spettacolari proiezioni colorate che riportano agli show televisivi degli anni ’80 (per non parlare delle tastiere a tracolla degnamente appartenenti a quegli anni lì ed erano anni che non ne vedevo in giro), e davanti assieme ai due storici sul palco salgono altri cinque elementi della band con una notevole quanto insolita elevata quota rosa data la presenza di tre ottime musiciste alle tastiere, alla batteria e ai cori. Diciotto i brani in scaletta (numero che ritorna in ballo, sarà un caso?), un’attenta selezione del meglio della loro carriera. Si apre con The signal of the noise tratta da questo nuovo lavoro che li porta in giro (altri brani dello stesso disco saranno in ordine di esecuzione Sense of discovery, e Walk between worlds che dà il nome al disco), Mandela day (da Street fighting years del 1989), She is a river (da Good news from the next world del 1995), e uno dei pezzi immancabili come Someone somewhere in summertime del 1982 da New Gold Dream, e questo solo per citarne alcuni. Chiusura da fuochi d’artificio con l’esecuzione filata di New Gold Dream, Don’t you (forget about me), Alive and kicking e Sanctify yourself. Saluti finali sotto una battente pioggia…di entusiasmo del pubblico.
















MOGWAI - Sesto al Reghena, lunedì 9 luglio Piazzale del Castello

di Cristiano Pellizzaro per RadioCityTrieste (pubblicato il 12 luglio 2018)
foto di Davide Carrer


Non era mica scontato che i Mogwai potessero suonare dalle nostre parti. Ci vorrà un bel po’ di tempo per poterli rivedere in zona se mai accadrà di nuovo. Chi non ha colto l’occasione per questo concerto di Sesto al Reghena, ha davvero sciupato una buona occasione. Bisogna stare attenti al programma che offre il Sexto‘Nplugged (Associazione Cultura Sexto), ogni anno diverso e ogni anno con nomi interessanti. Ininterrottamente, per un centinaio di minuti circa, il Piazzale del Castello si è riempito di manti musicali alternati a solide muraglie sonore dove cozzare improvvisamente dopo che i primi evocavano lontani e delicati paesaggi autunnali riscaldati da un tiepido sole basso. Tutto questo succedeva lunedì 9 luglio ad opera degli scozzesi Mogwai, uno dei nomi più rappresentativi e longevi della scena Post Rock. Stiamo parlando di una delle prime band che possono venir in mente quando si tira in ballo questo argomento e sicuramente tra quelli a cui è doveroso riconoscere il merito di aver sdoganato questo genere. Non per nulla trovano spazio pure loro nel libro Post Rock e oltre, introduzione alle musiche del 2000 (aut. Cilia e Bianchi, ed. Giunti), un interessante libro dedicato a questo genere e che in quasi due centinaia di pagine riassume e incuriosisce per questo mondo musicale. Tredici i brani previsti in scaletta, compreso l’encore. Una selezione di quanto prodotto in ventitré anni di attività durante i quali sono stati realizzati due live, ben quattro colonne sonore e dieci dischi in studio, tra i quali l’ultimo Every country’s sun del settembre 2017 e dal quale sono state eseguite alcune tracce durante la serata. La nebbiosa atmosfera creatasi sul palco e spinta dalle luci tra il pubblico che cercava di ricomporsi, alla fine stentava a dissolversi. L’impianto aveva smesso di rombare ma le orecchie fischiavano e i corpi vibravano ancora.









PORDENONE BLUES FESTIVAL - XXVII Edizione, serata finale 7 luglio 2018 Parco San Valentino



Cristiano Pellizzaro per RadioCityTrieste (pubblicato il 09 luglio 2018)

Immagini di Elisa Moro
Promopressagency www.danielemignardi.it



E' stata la serata che in questa stagione musicale non poteva assolutamente mancare. Un quadro perfetto sin dal luogo che ha ospitato i concerti, il Parco San Valentino di Pordenone, una piacevole oasi verde urbana che ha dato la marcia in più a tutto il contesto. Partiamo dal principio però, dalla base, dalla manifestazione del Pordenone BluesFestival quest'anno giunto alla XXVII edizione confermandosi come evento solido e ben organizzato. Quest'anno nuovamente per diversi giorni consecutivi la città si è immersa nello spirito dei grandi eventi accogliendo oltre che numerosi spettatori anche moltissimi partecipanti attivi ai vari eventi collaterali. Ci sono state proiezioni, contest, musicisti di strada ovvero i buskers provenienti da ogni dove, e incontri di vario genere. Blues, musica e divertimento non sono mancati e i grossi concerti del parco hanno chiuso le serate proprio come le grandi manifestazioni devono fare. Ecco quindi che si accendono i riflettori del palco per le stelle del cartellone ricco anche questa volta per mantenere alta la qualità delle passate edizioni. La calda voce di Anastacia ha aperto le danze giovedì 5 luglio mentre il giorno successivo due esclusive nazionali dei Dr. Feelgood e Glenn Hughes hanno mantenuto calda l'atmosfera. Chiusura con il botto sabato 7 luglio con tre nomi di tutto rispetto per un numeroso pubblico che ha preso posto con largo anticipo per non perdersi nulla. Il primo a salire sul palco è stato uno stagionato ma non per questo ammuffito Watermelon Slim. Un set di blues grezzo, rurale. Un viaggio alle radici del genere dove tutto è ridotto all'osso. Poche cose ma essenziali per questo bluesman vecchio stile che solamente con armonica, oppure slide guitar, e ovviamente voce ha condotto il pubblico in un fantastico viaggio negli States che ci immaginiamo ogni volta che le note di questo genere iniziano ad insediarsi nelle nostre orecchie. Il pubblico apprezza, si gode lo spettacolo seduto nel prato e tiene il ritmo con mani o piedi. È impossibile trattenersi. Un necessario cambio palco prepara la strada alla seconda stella, ovvero Lee Fields & The Expressions per Soul di classe come solo i grandi possono permettersi. Introduzione strumentale di rito come richiede il genere e si fa spazio al Soul man di questa sera. Un'orchestra di uomini bianchi vestiti con eleganti abiti scuri e un uomo di colore dalla voce calda, vestito in abito bianco. Che spettacolo, per occhi e per orecchie. Per non parlare del cuore, avvolto nel calore della performance. La sera sta calando su di noi, gli alberi aiutano ad anticipare un poco il buio e le stage light invadono il palco facendo decollare lo spettacolare set. La gente è carica al punto giusto, l'atmosfera è di quelle che non provavo da tempo, ed è ora degli headliner. Salgono sul palco i Level 42, britannici di passaggio in Italia per l'unica data. Mark King (basso e voce) e Mike Lindup (tastiere e voce), sono gli unici membri rimasti da quel 1979 quando si sono formati. Ora nella band oltre ad un esplosivo batterista e tre super fiatisti, troviamo anche Nathan King, ottimo chitarrista fratello del fondatore Mark, nella band dal 2001. Inutile dire che i brani più attesi sono le hit degli anni '80 che li hanno resi famosi, quindi ecco Running in the family suonata subito come terzo brano di set list, Something about you e Lessons in love verso la fine. Ma i Level 42 sono anche molto altro, in primis ottima musica suonata in modo eccellente e il pubblico lo sa e non si perde un colpo per tutto il set. Alla fine tra la gente sento solo commenti entusiasti e incrocio sguardi appagati.














Level 42 - Pordenone Blues Festival, Parco San Valentino 07 07 2018 I/III

Level 42 - Pordenone Blues Festival, Parco San Valentino 07 07 2018 II/III

Level 42 - Pordenone Blues Festival, Parco San Valentino 07 07 2018 III/III

Lee Fields & The Expressions - Pordenone Blues Festival, Parco San Valentino 07 07 2018 I/II

Lee Fields & The Expressions - Pordenone Blues Festival, Parco San Valentino 07 07 2018 II/II