CASINO ROYALE – Pordenone, giovedì 27 agosto, Music In Village-Parco IV Novembre

Cristiano Pellizzaro per Radio City Trieste (pubblicato il 04 settembre 2026)

Foto di PHOTO CRISA - Marco Crisafulli

(Instagram: photocrisa ; FB: marco.crisafulli - www.crisa.eu )

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PORDENONE - Esistono ancora musicisti e band pronte a salire su di un palco con la voglia di suonare per divertirsi e divertire il pubblico? Fortunatamente siamo salvi, perchè qualcuno ancora c'è.

In un periodo in cui sembra prevalere la quantitá sulla qualità, in cui si usa più il termine evento invece che concerto, in cui sembra dovuta una partecipazione di massa e la parola "sold out" sembra essere quasi un "Amen" nel momento in cui si aprono quelle lotterie che si chiamano prevendite, esistono ancora delle isole felici.

Delle enclavi che ti permettono di assaporare ancora qualcosa come fosse una delle prime volte, in tutto questo nauseante disordine.

E non serve per forza radunare folle oceaniche per dimostrare che qualcuno, comunque, ha scritto la storia.

Non sono necessariamente, infatti, queste le carte da gioco da tenere in mano, per permetterti di dire la tua.

Non tanto tempo fa, durante un consueto incontro tra amici, tutti appassionati di musica, uno di noi, il più anziano ed esperto del gruppo, uno che non la finisce mai di sorprenderti in fatto di conoscenza e di ricerca, tirò fuori il suo ultimo acquisto dicendo: "questo è un gran disco. Lo hanno ripubblicato quest' anno in occasione del trentennale della sua prima pubblicazione. Questo non è un disco italiano, ci sono suoni e sonorità che non appartengono alla nostra musica. Davvero un ottimo lavoro".

Stava parlando di Sempre più vicini dei Casino Royale, il disco che nel 1995 aveva cambiato molte cose nella musica del nostro paese.

Ma torniamo a noi. Nel piacevole e familiare contesto del Music in Village al Parco IV Novembre di Pordenone, quest'anno alla XXXIII edizione, i Casino Royale hanno proposto un'interessante rilettura di questo lavoro, proponendo suoni ed arrangiamenti adatti a donare una nuova veste ai brani senza rovinarli affatto.

Ci vuole coraggio e consapevolezza per fare cose simili. Il rischio è molto alto.

Con una formazione rimaneggiata a quattro musicisti, ma che, una volta sul palco, suonano per sette, troviamo l'instancabile Alioscia Bisceglie e il delizioso Patrick Benifei, pronti a farci viaggiare e farci sconfinare anche dentro ad altre produzioni, senza ovviamente scordare quelle che sono state le loro origini col ritmo in levare.

In novanta minuti i CR non hanno raccontato tutto della loro storia, ma hanno raccontato molto e lo hanno fatto veramente bene. E tutto questo a confermare che, per centrare il bersaglio, servono solo pochi ed essenziali elementi, ma soprattutto ci vuole il cuore.

 

 

LITFIBA – Palmanova, martedì 11 agosto, Piazza Grande

 

Cristiano Pellizzaro per Radio City Trieste

Foto di Riccardo Modena

Foto poster di Cristiano Pellizzaro - La Tana dei Gechi

PALMANOVA - Che senso ha per un disco compiere gli anni? E festeggiarlo per un importante traguardo come quello del quarantesimo anno dalla sua pubblicazione?

Se un disco risulta essere importante a tal punto da venir considerato una pietra miliare, uno spartiacque, una bandiera generazionale, oppure un simbolo per una corrente culturale ed artistica, è giusto riconoscergli questi meriti, ma la mia domanda è: perché celebrarlo solamente in occasione degli anniversari e non in altre situazioni?

Da un po’ di anni a questa parte, ogni occasione è buona per parlare di celebrazioni discografiche con conseguenti réunion e tour annessi.

Sia chiaro, sto facendo un discorso in generale senza voler sparare su un preciso bersaglio.

Questa stessa riflessione vale anche per il pubblico che, per svariati motivi, sceglie di essere presente alle celebrazioni degli anniversari, oppure sceglie di non partecipare in quanto vuole ricordare tutto com’era una volta.

Da questa mischia non mi tiro fuori, sarei un bugiardo. Proprio io che di spettacoli celebrativi ne ho visti diversi, come in questo caso.

Fare il nome dei Litfiba vuol dire tirare in ballo un nome pesante che tutti conoscono.

Un noto marchio di fabbrica, dal nome curioso, che in più di quarant’anni ha lasciato tracce importanti.

Utile ed interessante è il libro Litfiba-Guida completa alla discografia e ai live (edizioni Arcana) scritto a quattro mani da Cosimo Darino e Federico Linossi, un’attenta cronaca della band fiorentina che, ai bei tempi che furono, ha fatto sognare quella fiumana di persone giunta in Piazza Grande a Palmanova lo scorso 11 agosto.

Chissà quanti di quei canuti non più ragazzi, saranno stati presenti a Lignano quando i Litfiba saccheggiarono le nostre terre con quel passaggio Pirata del 1989, anno che, per questa volta, è stato scelto per tracciare una linea di confine oltre la quale non è concesso andare.

Ora però mettiamo un po’ di ordine, perché tra i presenti c’era qualcuno un po’ sorpreso e disorientato da questo limite.

Tra il 1985 ed il 1988 i Litfiba pubblicano i tre dischi della cosiddetta Trilogia del potere.

17 Re è il secondo delizioso capitolo, ed è composto da sedici tracce. La diciassettesima, dallo stesso titolo del disco, viene lasciata fuori e rivista oggi, nel 2026.

Come se dovesse essere destino, oppure semplice casualità, a quarant’anni di distanza il cerchio sembra chiudersi alla perfezione, ed il tutto avviene con la pubblicazione dell’inedito, réunion e tour, ed un disco live previsto per novembre. Altro segno del destino?

Nuovamente assieme sullo stesso palco, gli stessi paladini di allora ripropongo questa loro creatura con l’aggiunta di altre perle scelte accuratamente dalla Trilogia.

Leggermente diversa rispetto alle altre date di questo tour iniziato in giugno, la scaletta è più corta di due brani.

Non mancano però i sermoni scanditi dal palco, dove la band si posiziona in modo regolare e simmetrico.

Basso e tastiere ricoprono un ruolo importante, si fanno sentire, ed ammettiamo tutti di aver sentito la loro mancanza.

Tra il pubblico, in netta minoranza e senza la possibilità di pretendere alcunché, coloro i quali bramavano brani provenienti dall’altra parte della citata linea di confine.

Questa volta va così, lo stabilisce la legge dei 17 Re.

 

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EARTH, WIND & FIRE EXPERIENCE BY AL MCKAY – Pordenone, venerdì 10 luglio, Parco San Valentino

 di Cristiano Pellizzaro per Radio City Trieste (pubblicato il 14 luglio 2026)

Foto di Elisa Moro

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PORDENONE - Come ogni anno torna puntuale il Pordenone Blues Festival, rassegna musicale giunta ormai alla sua 35ª edizione, capace da sempre di proporre un ricco calendario di appuntamenti in grado di soddisfare i gusti di un pubblico eterogeneo.

Per l'edizione 2026, che si concluderà all'inizio di settembre, il festival ha scelto di inaugurare la manifestazione con un autentico tuffo nel passato, facendo rivivere al pubblico le atmosfere Soul e Funk degli Earth, Wind & Fire.

La risposta degli spettatori non si è fatta attendere: il prato del Parco San Valentino di Pordenone si è riempito di persone pronte a lasciarsi trascinare dalle irresistibili sonorità della storica band, sciogliendo anche le articolazioni più rigide.

Nella calda serata di venerdì 10 luglio, sul palco è salita una formazione che più che una semplice band si è rivelata una vera orchestra: tredici musicisti di altissimo livello hanno dato vita a uno spettacolo coinvolgente e di grande qualità.

Del resto non poteva essere altrimenti per gli Earth, Wind & Fire Experience by Al McKay, progetto artistico nato per riproporre fedelmente le emozioni della band originale e sostenuto dallo storico chitarrista del gruppo.

Durante il concerto non sono mancati i grandi successi che hanno reso celebre la formazione americana.

Accanto ai brani più iconici sono stati proposti anche pezzi meno conosciuti, ma comunque apprezzati dal pubblico.

Considerata l'immensa discografia iniziata nel 1971, alcuni medley hanno permesso di condensare un maggior numero di canzoni, soddisfacendo fan di ogni età, compresi molti giovani che conoscevano ogni brano della scaletta.

Tra i momenti più attesi della serata hanno trovato spazio Boogie Wonderland, Got to Get You into My Life e naturalmente September, cantate e ballate dal pubblico fino all'ultima nota.

Chi frequenta il Pordenone Blues Festival sa bene che la musica non finisce con il concerto.

Al termine dell'esibizione, infatti, un DJ ha preso il controllo della consolle, trasformando il prato del Parco San Valentino in una grande pista da ballo all'aperto.

Dopo un live così coinvolgente sarebbe stato impossibile tornare subito a casa: il pubblico ha continuato a festeggiare immerso nell'atmosfera unica che, anno dopo anno, il festival riesce a creare.

E l'edizione 2026 è solo all'inizio.

Programma completo: www.pordenonebluesfestival.it

MAURILIO BALZANELLI - GENOMA

Cristiano Pellizzaro (pubblicato il 22 febbraio 2026)

  

Dover scrivere di una nuova pubblicazione è sempre un po’ difficile, soprattutto se si tratta di un lavoro interessante e preceduto da un’altra opera degna di nota. Lo ammetto, questa volta sono in difficoltà.

Parole ed idee non mancano nella mia testa, ma non vorrei correre il rischio di inciampare in commenti che potrebbero sembrare scontati e troppo lusinghieri, o addirittura una ripetizione di quanto scritto in precedenza.

Maurilio Balzanelli ritorna, a tre anni di distanza, da quello che è stato il suo gioiellino Puls-e, ma questa volta lo fa in modo diverso, meno delicato e soffice rispetto alla sua opera prima.

Se il primo capitolo era un omaggio al mondo del ritmo e delle percussioni, questa volta Maurilio ci apre nuovamente una finestra su questo pianeta, ma lo fa secondo il suo punto di vista, descrivendolo ed omaggiandolo secondo quanto dettato dalla sua anima.

E se quanto proposto in Puls-e era un lungo ed affascinante viaggio che dal Medio Oriente si spostava in Africa, per poi fare capolino ed esplodere in tutta la sua bellezza in Sud America, Genoma si rivela essere un otre colmo di continente africano, ricca fucina di storie e culture, di musiche e ritmo. Un esotico capolinea di partenza verso il quale tutti dobbiamo qualche riconoscimento genetico, Maurilio per primo, che non per nulla lo definisce Mama Africa.

Con Genoma il viaggio si compie in modo individuale come il pregresso Puls-e, dove ognuno potrà trovare dentro di sé risonanze emotive primordiali, assopite, sepolte forse, ma comunque presenti.

Tutto il disco parla africano, a partire dai titoli delle dieci tracce che, come dei punti fiduciali, ben individuano la posizione geografica.

Attenzione però, mettiamo le mani avanti, in quanto non stiamo parlando solamente ed esclusivamente di musica tradizionale.

In Genoma Doc Mabal ci descrive e racconta la sua Africa. Ed è proprio questo che ci piace in quanto lo sentiamo molto vicino a noi, con un esotismo provato come poche volte.

Se Puls-e era un rispettoso omaggio al mondo del ritmo ed alle sue sacralità, Genoma rappresenta la parte profana e terrena.

Con grande sorpresa, in questo lato della medaglia, troviamo una presenza umana molto forte, scandita già da canti e voci in Balafoncity, brano dal sapore tradizionale che ci accoglie in apertura.

La scelta della rotta è precisa, e punta verso quell'evoluzione dell'Afro, che la stessa Afro ha portato nella musica di oggi. E i piatti suonati in Black Mamba parlano chiaro, così come l'uso dell'elettronica, sparsa un po' in tutto il disco in modo sapiente e mai troppo eccessivo, perchè volutamente dosata con parsimonia, fino a lasciarla libera di diffondersi nella conclusiva traccia Tribal Dance, varco di collegamento tra due mondi solo all'apparenza diversi, perchè altro non sono che lo stesso percorso visto con maturità, crescita ed evoluzione.

 

Giovedì 26 febbraio, presso gli studi di Radio City Trieste, Maurilio Balzanelli presenterà Genoma.

A partire dalle ore 10, sarà ospite de Il Geco nella sua trasmissione Fronte del Palco.

Repliche sabato 28 alle ore 14, nuovamente giovedì 5 marzo alle ore 10, ed ancora sabato 7 alle ore 14.

Il mondo Afro di Doc Mabal verrà presentato live a Trieste, presso la Casa della Musica di Via dei Capitelli n. 3, venerdì 6 marzo con inizio alle ore 17.30.

Contatti Maurilio Balzanelli

Mail: mauriliobalzanelli@gmail.com

Profilo Facebook 

 

Canaleufficiale di Maurilio Balzanelli

FRANCESCO DE GREGORI - Fossalta di Portogruaro (VE), domenica 08 febbraio, Palmariva Live Club

Cristiano Pellizzaro per RadioCityTrieste (pubblicato il 10 febbraio 2026)

Foto di Maicol Novara

VENEZIA - Suona strano sentire che Francesco De Gregori faccia tappa col suo tour in un club, ed ancor di più se il locale in questione è una storica discoteca come il Palmariva.

Nulla da togliere ad entrambi, per carità, ma non siamo abituati ad un connubio del genere.

Già da un po' di tempo la storica balera di Fossalta di Portogruaro, per l'occasione, viene trasformata in un Live Club, ospitando eventi di qualità.

E questo grazie alla sapiente organizzazione di Azalea, che ha saputo cogliere l'opportunità di gestire i live proprio in questa location.

Perchè si sa, l'atmosfera che si assapora ad un concerto in un Club ha qualcosa di familiare e certe barriere, che solitamente in altri luoghi tengono distanti pubblico ed artisti, in queste circostanze vengono meno, una vicinanza molto apprezzata sia dal pubblico che dai protagonisti presenti sul palco.

Ma torniamo a noi ed alla serata del "Principe" dei cantautori, quel Francesco De Gregori che non ha certo bisogno di presentazioni.

Uno che ha fatto scuola per diverse generazioni, uno che continua a far valere il suo talento dall'inizio degli anni '70, ed ora qui per celebrare Rimmel, uno dei suoi dischi più conosciuti, una pietra miliare della musica d'autore italiana, contenente svariati successi divenuti, nel corso degli anni, un riferimento anche per i giovani novizi del mondo della musica.

E la riprova di questo è l'attuale prosieguo di questo tour celebrativo, iniziato un anno fa, proprio nel cinquantennale della prima pubblicazione di Rimmel.

Ovviamente nella set list della serata, già passata nei paraggi lo scorso novembre a Udine (e sempre per la buona volontà di Azalea), trovano posto anche altri brani del cantautore romano, rimanendo sempre, però, in un periodo temporale che non comprende i giorni nostri.

Accompagnato dalla rodata orchestrina dei "magnifici" sette, formazione già apprezzata nella serie di concerti milanesi Never Green (dei quali è stato proposto l'omonimo film concerto proiettato nei cinema lo scorso autunno), guidata dall'immancabile "Capo Banda" (come a De Gregori piace presentarlo) Guido Guglielminetti, oramai da tantissimi anni al fianco del cantautore romano.

Un'orchestra che ha riproposto alcuni brani in una nuova veste, capace comunque di donare freschezza alle composizioni senza far loro perdere il fascino originale.

Come da copione i saluti finali sono stati dati sulle note di quello splendido valzer che porta il titolo di Buonanotte Fiorellino, pezzo con il quale De Gregori e la sua band si sono congedati dal numeroso pubblico presente, tra il quale, su questa dolce ninna nanna, qualcuno, non ha esitato a farsi anche qualche passo di danza.

NEGRITA - Trieste, mercoledì 17 dicembre, Teatro Rossetti

 Cristiano Pellizzaro per RadioCityTrieste (pubblicato il 21 dicembre 2025)

Foto di Maicol Novara

TRIESTE – Da molti anni i Negrita mancavano dalla scena triestina. L'ultima volta hanno deliziato il pubblico triestino proprio al Teatro Rossetti più di dieci anni fa, e sono stati proprio loro a ricordarlo, dall'alto del palco, senza nascondere l'emozione per essere ritornati nell'estremo Est d'Italia. Ma emozionato lo era anche il pubblico, ovvero una ressa da pienone per la band toscana. Un pubblico rimasto composto, ma solo fino al calare delle luci ad inizio spettacolo (organizzato da Azalea), poi è stata una festa!

Più di trent'anni di autentico Rock tricolore, i Negrita non devono chiedere permesso a nessuno, anzi non lo hanno mai fatto, figuriamoci ora. Canzoni per anni spietati, titolo dell'ultimo lavoro da studio, che da il nome anche a questo lunghissimo tour il cui termine è fissato per fine anno, è già un monito di suo, arricchito nel suo valore da canzoni in esso contenute come Non esistono innocenti amico mio, brano dal sapore spaghetti western con il quale è stato aperto il secondo set di serata, oppure Nel blu (Lettera ai padroni della terra), primo titolo in scaletta per la serata, seguito da altri due pesanti ceffoni come Radio Conga e Il libro in una mano, la bomba nell'altra.

Pau, Drigo e Mac, fondatori della band che prende il nome da un brano degli Stones, si presentano allineati a fronte palco a condurre il gioco. Sostenuti dall'ottima band composta da Giacomo Rossetti al basso, Guglielmo Ridolfo Gagliano alle tastiere e Cristiano Dalla Pellegrina alla batteria, hanno proposto una selezione di brani pescati ovviamente dall'ultimo disco, ma anche da HELLdorado, Radio Zombie e L'uomo sogna di volare.

Il pubblico esplode, balla e non si contiene, e questo avviene grazie alla genuinità ed alla sincerità di chi sta sul palco, e che viene palesato lasciandosi andare a qualche pensiero, mettendo sul piatto, senza timori, una posta molto alta, la propria posta, quella che qualcuno oggidì ostenta ma che non avrà mai. 

 

ROBERTO VECCHIONI - Aquileia, sabato 06 settembre, Piazza Patriarcato

Cristiano Pellizzaro per RadioCityTrieste (pubblicato il 08 settembre 2025)

Foto di Katia Bonaventura

 

AQUILEIA (UD) – Con i primi giorni di settembre arriva il momento più difficile dell'anno. In questo periodo si deve accettare che la bella stagione volge al termine, che le vacanze sono finite, e si ritorna sui banchi di scuola. Tre situazioni che mal volentieri dobbiamo mandare giù, soprattutto per quanto riguarda quest'ultima, ovvero quella i cui ritmi saranno scanditi dal suono del campanello per il cambio in aula di noiosi professori. Fortunatamente non sempre è così, e ad Aquileia, abbiamo avuto modo di vivere questo cambio stagionale con una lezione tenuta da uno dei professori più autorevoli del nostro Paese. Roberto Vecchioni è salito in cattedra di Piazza del Patriarcato per tenere una delle lezioni più belle a cui si possa assistere. Dopo un saluto al pubblico, attraverso un omaggio alla cittadina con un resoconto storico, il professore ha iniziato la lezione alternando l'esecuzione delle sue gemme, con riflessioni, commenti, consigli di vita, richiami storici e filosofici ad introdurre ogni suo brano. Cattura l'attenzione ed ammalia la sua presenza, proprio come un buon insegnante dovrebbe fare per far crescere gli allievi, formarli e metterli sulla strada giusta per affrontare la vita e non finire nei guai. Abbigliamento Casual come ci ha ben abituati, nonostante le ottantadue primavera, Vecchioni non vuole fermarsi, e si vede che lo fa per amore. Amore verso la vita, verso il suo pubblico e verso le donne, muse di diversi dei suoi brani della sua lunga carriera. Seduto sullo sgabello, e con la mano sinistra quasi sempre in tasca, come ad un informale incontro tra amici, non si risparmia a commenti sulla società e su quanto accade attorno a noi. Non te le manda a dire il buon prof., anche adoperando termini non proprio accademici e per nulla consoni ad un'aula. Ma lui, come ogni buon insegnante che abbiamo amato veramente, sa come farsi ascoltare dai suoi allievi, tutti in piedi sotto al palco ad acclamarlo per il gran finale dei bis Luci a San Siro e Samarcanda. Ma Vecchioni non è solo questo. Dal 1971 ha regalato tanti di quei capolavori che le due ore di concerto permettono solamente un'attenta selezione di quanto prodotto come Ti insegnerò a volare, La mia ragazza e Voglio una donna, El bandolero stanco e Cappuccio Rosso, Sogna, ragazzo, sogna e Chiamami ancora amore, tutte eseguite magistralmente dai suoi fidi assistenti di cattedra Lucio Fabbri, Massimo Germini, Antonio Petruzzelli e Roberto Gualdi.

Inutile commentare oltre, possiamo solamente aggiungere che l'organizzazione di Assoeventi e Zenit Srl (in collaborazione con il Comune di Aquileia, la Regione Friuli Venezia Giulia e PromoTurismoFvg), ha permesso al pubblico di assistere ad una bellissima lezione che difficilmente si potrà scordare.